!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> Sesiones Dobles


Gracias a todos!!

jueves, 15 de noviembre de 2007
Nuevamente el Proyecto Sesiones Dobles ha tenido un éxito rotundo entre nuestros blogs participantes. Vuestras aportaciones han sido de una gran calidad y han contribuido a que la figura de Ingmar Bergman sea aún más grande.

Aquí tenéis los enlaces de todas las aportaciones que se han hecho:

- La intimidad desnuda. Fresas Salvajes y Los viajes de Bergman. Fresas Salvajes (Nataliabook)
- "El séptimo sello". El cielo está vacío (El diario de Mr. MacGuffin)
- Sesiones Dobles: El séptimo sello y Fresas Salvajes de Ingmar Bergman (Sesión Doble)
- Proyecto Sesiones Dobles I: Fresas Salvajes y El séptimo sello (Fabrica de Ilusiones)
- El séptimo sello: Locura de fe (El espejo de los sueños)
- Sesiones Dobles. Fresas Salvajes y El séptimo Sello (Arteyliteratura)
- Bailando con la muerte. Ganan negras en cinco movimientos y De nuevo la muerte (El trono de Hatti)
- Bergman: la imágen que nos habla (Ojo de buey)
- Sesiones Dobles: Ingmar Bergman (El lamento de Portnoy)
- De porqué yo soy de Marte y Bergman es de Venus y Campos de fresa para siempre (La linterna mágica)
- O las amas o las odias (El día del cazador)
- La muerte acecha (Corten!!)
- La metafísica de Bergman (Cinéfilo-Compulsivo)
- Sesiones Dobles. Fresas Salvajes y El Séptimo Sello (Intramuros)

De nuevo daros las gracias a todos por vuestras aportaciones y a los que no hayáis podido colgar ningun post, no os preocupéis, habrá más oportunidades. En breve tendréis noticias de la próxima Sesión Doble.

Hasta pronto!!

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Ojo de buey. Bergman: La imagen que habla

miércoles, 31 de octubre de 2007
Visita el blog --> Ojo de buey

Bergman está entre nuestros clásicos más recientes (ya a título póstumo), pero él mismo bebe con avidez de esos otros clásicos no tan recientes que, desde el teatro griego y para tejer el volumen vital de una trama, invocaban no al poder de la physis (la pura imagen) despojada del logos –recurso teatral preteatral y de raigambre dionisíaca-, sino a ese diálogo interior que todo ser humano mantiene consigo hasta que la muerte le cierra la boca.

En Bergman esa misma muerte nos calla y a su vez nos hace hablar (a modo de lamento indignado), como diría ese otro trágico llamado Miguel de Unamuno. La tragedia griega inventó la voz interior, la conciencia, el fluir de nuestro vivir a través de la mediación del lenguaje. Y esta tentativa metafísica es ya de por sí un intento fracasado de revivirnos sin el dolor que sentimos por ser mortales y con la ira ahogada de quien sabe que la muerte gana siempre (y no sólo al ajedrez, a todos los juegos), pese al intento eterno del héroe –griego o moderno- por engañarla a través del lenguaje, a través en definitiva del arte, de la belleza.

El arte, más concretamente su séptimo hijo (el cine), ha buscado anestesiar con la belleza esta determinación humana, invocando con ello una contingente eternidad disfrazada. El cine comercial ironizó ingenuamente con la posibilidad de servir de droga pueril al espectador adormilado por el sueño moderno de Peter Pan. Con el cine nunca moriremos, por lo menos durante el metraje de la película. Cine, palomitas y Coca-Cola servirán de fábrica de ilusiones efímeras que entronizan la pura imagen como ídolo opiáceo de las masas satisfechas occidentales. Bergman vivió en las antípodas del culto posmoderno a la imagen cinematográfica. Para él era casi una demanda ética desmitologizar al ser humano enfrentándole en seco con sus determinaciones. “Conócete a ti mismo”, reza el oráculo. Para ello invoca, como lo hicieron los dramaturgos griegos, al logos, la palabra sincera que nace de nosotros no para comunicarse con los otros, sino para ser salvados por ellos. En el cine esos otros son evocados a través de fantasmas pretéritos o situaciones límite que despiertan imágenes borrosas, olvidadas para engañarnos o no sufrir.

Decía Sartre que el ser humano es una ilusión imposible, y nada puede hacer por dejar de serlo. Sin este atributo esencial y existencial el arte, y con él el cine, no sería posible. Todo arte –el de Bergman de manera explícita, casi pornográfica- es metafísica, rebelión contra la contingencia de los cuerpos, que saben que aun viviendo, a cada aliento saben que ya están muertos. El cine según Bergman es una lucha trágica (perdida) contra nosotros mismos, una expresión de la incomodidad que se asienta en nuestra mente desde que nacemos.Woody Allen firmaría esta tesis, aunque con una metáfora más hilarante y hedonista. Por eso al cine debe incomodarle la realidad, resistirse a ella, y sólo apoyarse en ella como sustrato de la memoria, esa memoria personal, biográfica, que nos mantiene vivos, con una misión. El pasado, no como huella de lo que ya no es pero fue, sino como ruina que nuestra imaginación reconstruye como puede, es el material del que se vale Bergman para engañar a la muerte, o engañarse a sí mismo (para ser más justos). Sin esa estética (y ética, pero sin moralejas ni sotanas) misión de deconstruir nuestro pasado, la vida sería aciaga, un valle de lágrimas.

Aquí os dejo una escena que no tiene desperdicio. Woody Allen ha firmado en su carrera escenas similares, pero nunca con el tono desgarrado de su maestro. En manos de Allen la narración se hubiera diluido bajo un tono de humor consolador. Bajo la mirada de Bergman no caben redenciones posmodernas. Estamos obligados a mirarnos cara a cara. Por eso quizá la obra más bergmaniana de Allen sea si acaso Otra mujer.

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Ser o no ser. Entrevista con Bergman.

miércoles, 17 de octubre de 2007
Aquí os dejo un extracto de la entrevista que Juan Cruz le hizo a Ingmar Bergman en 1989 y que en Julio fue publicada en El Pais con motivo de su, a su vez, publicación en un libro. No tiene ningún desperdicicio, para ver la entrevista entera haced click aquí.

Recordad que el 31 de Octubre terminamos la fecha de visualización, para pasar a publicar los post sobre las pelis. Saludos a todos!

PREGUNTA: Es usted muy reacio a que le entrevisten?

RESPUESTA: Sí, es una cuestión de principios. Cuando trabajé haciendo películas tenía que hacer muchas entrevistas y me presionaban para que participara más pero ahora? Ahora quiero proteger mi privacidad y eso significa que se acabaron las entrevistas. Es muy difícil ver a alguien durante una hora. Te puedes encontrar con alguien que no te gusta y tienes que sentarte con ese alguien durante una hora. Lo que sale de allí son simples opiniones y malos entendidos. Si son míos, no hay problema pero si vienen de otra persona sí.

P:Lo que acaba de decir no solo es una declaración a los periodistas sino una llamada al silencio. Como espectador español, siempre tuve la sensación de que algún día usted iba a decir: "Ya no voy a hablar más".

R: Sí. Esto (la entrevista) es puro accidente. Ahora estoy alejado del mundo de las películas y soy un campesino. Solo quiero sentarme en mi mesa a escribir y leer.

R: Soy un niño. Ya lo dije una vez: toda mi vida creativa proviene de mi niñez. Y emocionalmente soy un crío. La razón por la que a la gente le gusta lo que hago o hacía es porque soy un niño y les hablo como un niño.

P: ¿Se siente usted conmovido al verse a sí mismo en esa postura? ¿Comparte usted sus emociones?

P: Su pregunta es muy ingeniosa e inteligente pero he de decirle que me gusta cuando la gente ve y lee algo que he hecho, siempre que se me escuche con el corazón y con las emociones. En teoría, no tiene mucho que ver con el intelecto. Todo lo que he hecho en mi vida ha sido emocional y lo emocional se lo he entregado a mis películas. Pueden crear emociones para la gente que las ve y recibe. Pero no son mis emociones. A veces, incluso pueden llegar a ser negativas. Lo que detesto es la indiferencia. Cuando conozco a alguien que es indiferente me hace sentirme muy infeliz.

P: Pero usted es un buen escritor.

R: Yo no me siento escritor. Para nada. Me siento un hombre de teatro, de películas. A pesar de haber escrito toda mi vida porque escribí todos mis guiones e incluso he escrito guiones para otros, el hacer películas y hacer teatro me resulta más preciso que escribir porque tiene que ver con mis emociones y yo al público no podría dárselas directamente.

Incluso cuando hablo mi propio idioma, siento que no puedo expresarme. Siempre es una tortura cuando escribo porque nunca encuentro las palabras adecuadas.

Me gustaría haber sido músico. Violinista o pianista. Porque ellos ven una nota y la pueden recrear. También hubiese querido ser director de orquesta. Miran la partitura y la pueden aprender de memoria y la pueden llevar consigo a todas partes. Puedes alcanzar cierta precisión.

P: ¿Disfrutó haciendo películas?

R:A veces era una obligación pero siempre ha sido una obsesión. En cierto modo, hacer películas es muy erótico. No sé muy bien por qué. No porque te acuestes con las actrices, tiene que ver con otra cosa. Creo que es porque hay un entendimiento emocional al completo. Estamos rodeados de personas que están vinculadas a nosotros. El operador de cámara, el director, los actores? El operador de cámara por ejemplo, tenía una forma de agarrarse a la cámara que parecía que estaba abrazando a una mujer. No soy yo, en esos momentos, no era yo. Yo era ellos y estaban dentro de mí. Hacer películas es como un tener un romance.

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Portnoy. Bergman.

miércoles, 26 de septiembre de 2007
Visita el blog de Portnoy --> El lamento de Portnoy

"Algunos de sus filmes, por supuesto, me han impactado más que otros. Películas como El silencio o Persona, dos obras que evocan atmósferas my especiales que tienen un efecto casi alucinatorio sobre el espectador(...) pero nunca he pensado en Bergman como un cineasta que ha construido un lenguaje cinematográfico propio. Lo veo más bien como alguien sin igual y sin rival en todo lo que concierne al texto y al diálogo. Sus diálogos deslumbran. Su gran talento, en mi opinión, reside en que era capaz de presentarnos temas difíciles de una forma fácilmente digerible para el espectador. Su talento para envolvernos en sus historias era absolutamente único."

Declaraciones de Lars von Trier recogidas el 31 de julio de 2007 por Stig Björkman, Cahiers du cinéma, nº 626, sept. 2007. Traducción de Carlos F. Heredero.

El séptimo sello y Fresas salvajes son dos películas rodadas casi consecutivamente a las que seguirían El rostro y El manantial de la doncella antes de que Bergman entrase en una crisis que le hizo renegar de todo lo filmado con anterioridad. Se podría decir, al menos cinamatográficamente, que el director sueco sufrió su primera muerte hacia 1960.

Las dos películas que analizaremos en Sesiones Dobles anticipan en cierta manera esa "muerte". Quizás El rostro (Ansiktet) apunte a las razones de esa muerte de su obra cinematográfica: El arte del comediante es despreciado por su falsedad, por su impostura... aunque Bergman hace que el oficio se eleve sobre el resto, tanto en El rostro como en El séptimo sello.

La Muerte, sí, y los comediantes.

Hubiese preferido dos películas más separadas en el tiempo, quizás que perteneciesen a cada uno de esos arbitrarios periodos marcados por la renuncia de Bergman. Dos películas que hablasen entre ellas, que se llamasen a través del tiempo. Quizás para concluir que no importa tanto, que hay una única película de Bergman, extensa como una vida.

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Ya hemos recibido un premio!

martes, 25 de septiembre de 2007
Acabamos de comenzar la andadura y aparte del notable avance en el número de blogs participantes al proyecto, ya hemos recibido un premio. Pero lo mejor no es eso, sino que es un premio al Blog Solidario ??? La verdad es que no entiendo nada, aunque en realidad no es más que otra forma de meme que tanto gusta en la blogosfera. Y ya que nuestra amiga Raquel se ha acordado de nosotros, que menos que agradecerselo. Muchas gracias!!

Las reglas del premio obligan a que nombremos a otros siete blogs premiados, pero desde aquí vamos a ser originales y le vamos a dar el premio a todos los blogs participantes del proyecto, que se lo merecen por su colaboración altruista en difundir el buen cine en la blogosfera (qué mejor forma de solidaridad) va por ustedes!!!

Y por cierto, mañana publicamos otra colaboración sobre Bergman que nos ha enviado otro blog participante, estamos esperando las vuestras, animaros!!

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Raquel. Ingmar Bergman

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Como blogs participantes tenéis la oportunidad de aportar vuestro granito de arena a este blog y enviarnos vuestros comentarios sobre el director que nos ocupa, en esta ocasión Ingmar Bergman. Venga que esperamos vuestros artículos. Los podéis enviar a la dirección de email que aparece en la columna derecha.

Visita el blog de Raquel --> Fabrica de Ilusiones

Ingmar Bergman, cineasta, guionista y escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cine. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos es una de las personalidades más eminentes de la cinematografía mundial (Wikipedia).

Esa es su carta de presentación. Todo el mundo lo conoce. Es uno de esos autores que nunca mueren. Se han dicho muchas cosas sobre él. Buenas y malas. Cualquiera de sus películas genera entre muchos espectadores la convicción de que van a ver una obra seria, profunda, filosófica, de gran carga intelectual. Otros relacionan el nombre del director con el cine más pesado, confuso y frío, no destinado precisamente al entretenimiento. Pero hay algo indiscutible. Ingmar Bergman ha aportado una forma personal de entender el medio, y su influencia se ha dejado notar en la práctica mayoría de los cineastas que se formaron admirando sus obras.

Bergman es como un trago amargo. La primera vez quema, asfixia y deja mal sabor. Pero fascina. Sus temas, Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor. Preguntándose una y otra vez qué debe hacer uno cuando su espíritu le guía por un lado y su conciencia ética quiere guiarle por otro bien diferente. Arte y vida. Melancolía y soledad.

La sensibilidad del verano con Mónica. El poso ligeramente amargo de Sonrisas de una noche de verano. El viaje interior en busca de las fresas salvajes. La fascinación de El rostro. La poesía de El manantial de la doncella. Todo lo que puede decir El silencio de la Persona. La Pasión, los Gritos, los Susurros. Una sonata otoñal, ocaso de la vida, La inocencia de los niños. Y la última partida de ajedrez. Ellas os dirán más de Bergman que yo.

“La vida es una ininterrumpida e intermitente sucesión de problemas que sólo se agotan con la muerte”, dijo. Llámale gafapasta si quieres. El pesimismo de Bergman no es normal, pero sin él sus películas no habrían significado tanto para el cine.

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Sesión Doble I: Ingmar Bergman

lunes, 17 de septiembre de 2007

Título español: El septimo sello
Título inglés: The seventh seal
Título original: Sjunde Inseglet, Det
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma orginal: Sueco












Título español: Fresas Salvajes
Título inglés: Wild strawberries
Título original: Smultronstället
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma original: Sueco










Fechas de visionado: 17 de Septiembre al 31 de Octubre de 2.007
Fechas de publicación posts: 1 al 15 de Noviembre de 2.007
Blogs participantes: Copiar los enlaces que hay en la barra derecha.

Nota para los blogs participantes: Como ya sabéis debéis publicar este post en vuestros blogs y es importante informar debidamente a los lectores de vuestros blogs en qué consiste el proyecto: ver dos películas de un mismo director y que después se comentarán en las fechas especificadas.

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